Лето прошло и оставило много хороших воспоминаний. Пришла унылая, но по-своему уютная осенняя пора. За окном дождь, в руках чашка чая, на улицу совсем не тянет. Вы спросите, а что ещё можно делать осенью? И мы ответим – ходить на самые увлекательные выставки города. В этом году их хватит, чтобы с пользой провести время и запастись позитивом на всю зиму. Начнём же наш обзор самых ожидаемых выставок.
Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо
Для всего культурного сообщества эта выставка станет самой значимой, поскольку именно этой осенью шедевры Ватиканской Пинакотеки (музея, созданного в 18 столетии папой Пием VI) привезут в Москву. Это случилось благодаря встрече папы Франциска и Владимира Путина. Сорок одна картина знаменитейших живописцев XII–XVIII веков – редкость для России. В стенах Третьяковской галереи будут представлены произведения таких легендарных мастеров, как Рафаэль, Караваджо, Джованни Беллини, Гверчино, Пьетро Перуджино, Гвидо Рени, Николя Пуссен. Куратором нашумевшей выставки стал Аркадий Ипполитов – искусствовед и научный сотрудник Эрмитажа. Он будет выбирать шедевры из коллекции Пинакотеки. «Положение во гроб» Караваджо, «Мученичество святого Эразма» Никола Пуссена, «Вера» и «Милосердие» Рафаэля – это лишь малая часть всего многообразия ожидаемой экспозиции. Выставка будет проходить в Третьяковской галерее с 23 ноября по 19 февраля 2017 года.
Элегантность и роскошь ар-деко. Институт костюма Киото, ювелирные дома Cartier и Van Cleef & Arpels
Этой осенью впервые в Россию привезут коллекцию женской одежды европейских домов высокой моды эпохи ар-деко (20-30 годы прошлого века) из собрания Института костюма города Киото (Япония). Кроме того, все платья будут дополнять самые роскошные украшения ювелирных домов Cartier и Van Cleef & Arpels. Посетители смогут увидеть редкие и уникальные драгоценности, выполненные как в ар-деко, так и в более поздних стилях. Сто девятнадцать предметов, ранее никогда не покидавших стены родного Института, теперь окажутся на всеобщем обозрении в Одностолпной палате Патриаршего дворца и в выставочном зале Успенской звонницы. Жители столицы окунутся в потрясающую атмосферу тех далёких лет, когда Европа жила в стиле ар-деко. Среди экспонатов будут представлены вечерние платья и манто, коктейльные и танцевальные ансамбли, а также разновидность нарядных платьев, которые назывались когда-то «роб де стиль» (robe de style). Институту костюма удалось собрать по всему миру редкие образцы дамских нарядов и аксессуаров выдающихся европейских фирм и модельеров первой трети XX века: Дусе, Пуаре, Пакен, сестры Калло, Ворт, Фортуни, Шанель, Вионе, Ланвен, Ребу, Бабани, Молино, Лелонг, а также изысканные произведения японской фирмы Такашимая. Стоит посетить эту выставку, потому что стиль ар-деко был очень своеобразен для своего века и отразился на всех видах искусства 1920-1930-х гг., да и сейчас не утратил своей актуальности. Экспозиция будет представлена в Музеях Московского Кремля с 30 сентября по 11 января 2017 года.
Альбер Марке. Распахнутое окно. Произведения из музеев и частных собраний России и Франции
Выставка произведений Альбера Марке (1875-1947) – это своеобразное исследование творчества знаменитого французского живописца. В экспозицию войдут все картины, от ранних «алжирских» этюдов до поздних полотен Марке с видами парижских набережных и площадей. Они будут предоставлены музейными и частными собраниями Европы и Америки. В ГМИИ им. А.С. Пушкина выставка будет дополнена материалами о поездке Марке в Россию и его впечатлениях. Кроме того, в экспозицию войдут произведения выпускников ВХУТЕМАСа – ВХУТЕИНа 1920-х годов, представителей московской группы «13» и ленинградского объединения «Круг художников», поклонников творчества Альбера Марке. Своеобразие этого живописца отражалось в его нестандартном взгляде на картину, он сочетал динамичные мазки с гармоничной палитрой сложных цветовых решений. Именно поэтому стоит посмотреть на эти произведения, которые будут представлены в Галерее искусств стран Европы и Америки XIX–XX веков с 27 сентября по 8 января 2017 года.
Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века
Великого итальянского художника, архитектора и исследователя XVIII века Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) называли мастером «бумажной архитектуры», потому что проекты его зданий не могли быть воплощены в жизнь из-за своей сложности. Именно эти проекты являлись пространством для фантазии автора и полем для экспериментов. Однако лишь один его проект был построен. Это церковь Санта-Мария дель Приорато в Риме, возведённая по заказу Папы Климента XIII. В экспозицию войдут более 100 офортов мастера, а также гравюры, рисунки его последователей и предшественников, слепки, монеты, медали, книги, пробковые модели из коллекции Научно-исследовательского музея при Российской Академии художеств, графические листы из Фонда Чини (Венеция) и множество других интересных экспонатов. Впервые жители столицы смогут увидеть гравировальные доски Пиранези, предоставленные Центральным институтом графики (Римская Калькография). Всего на выставке будет экспонироваться около 400 произведений. Насладиться творчеством Пиранези можно будет в ГМИИ им. А.С. Пушкина с 20 сентября до 13 ноября.
Международная выставка монет COINS-2016
Эта необычная выставка представит вниманию публики самые ценные экспонаты из разных стран и эпох, а также очень редкие и уникальные экземпляры. На экспозиции можно будет встретить монеты с запахом роз, монеты-паззлы, монеты с частицами метеорита или бивня мамонта, и ещё много интересного. После осмотра всех экспонатов гости смогут посетить семинары об истории и дизайне монет, собственноручно отчеканить жетоны, поучаствовать в лотерее, конкурсах и приобрести сувениры. Дети тоже не заскучают – для них будут проходить мастер-классы от «Школы нумизмата» и они смогут поговорить с настоящим роботом. Проходить эта увлекательная выставка будет в гостинице «Рэдиссон Славянская» всего два дня – 23 и 24 сентября.
«Русское искусство: от Боровиковского до Кабакова»
Американская галерея ABA с 80-х годов прошлого века находит и хранит российское художественное наследие за рубежом. Благодаря ей произведения отечественных авторов, потерянные в США после выставок 1920-х годов, сейчас возвращаются на родину. Экспозиция включает в себя около 70 шедевров русского искусства, приобретённых владельцами галереи ABA Майей и Анатолием Беккерман за последние годы. Многие из этих картин считались давно утерянными или не были известны в России вообще. Некоторые из них — работа Павла Челищева, относящаяся к его парижскому периоду творчества, полотно Константина Коровина из коллекции Фёдора Шаляпина, триптих Александры Экстер, эскиз Владимира Маковского к произведению «Вечеринка», портрет министра юстиции Дмитрия Трощинского кисти Владимира Боровиковского (его варианты находятся в российских музеях), картина «Потусторонняя реальность» Ильи Кабакова, творения Бориса Григорьева и Ивана Пуни и многое другое. Особое место на экспозиции занимают работы Давида Бурлюка. Презентацию посвящённой ему монографии планирует провести ABA в рамках этой выставки. Увидеть все утерянные полотна можно будет в выставочном зале «Новый Манеж» с 22 сентября по 16 октября.
Рафаэль. Поэзия образа. Произведения из Галерей Уффици и других собраний Италии
Первая в России выставка произведений Рафаэля Санти – художника и архитектора эпохи Возрождения, одного из величайших деятелей искусства в истории. В экспозицию будут включены как живописные, так и графические произведения мастера. Полотна Рафаэля воплощают в себе идеалы красоты и гармонии. Особое место на выставке займёт портретная живопись мастера. Ведь это новый тип ренессансного портрета, в котором лицо конкретного человека предстаёт в виде обобщённого образа личности своего времени. Выставка будет проходить в ГМИИ им. А.С. Пушкина с 13 сентября по 11 декабря.
«Искусство есть такая потребность для человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающего ее, — неразлучна с человеком, и без нее человек, может быть, не захотел бы жить на свете», — к такой мысли однажды пришёл Федор Михайлович Достоевский. И каждый из нас в глубине души знает, что так оно и есть.
Светлана Тарасова
