«Искусство в пространстве — это не про декор и не про заполнение пустых стен. Оно помогает задать характер места. Когда в офисе появляется работа местного художника, сотрудники и гости чувствуют связь с городом и понимают, что компания работает в живом контексте, а не в отрыве от среды», — говорит дизайнер интерьера, основатель и директор «Nomad Interior», автор научных статей и судья международных конкурсов Денис Кукса.
Зачем бизнесу арткурация
По словам эксперта, искусство в пространстве решает сразу несколько задач: собирает внимание, задаёт тон коммуникации и ненавязчиво транслирует ценности компании. Уже на ресепшене гость понимает, что здесь важны люди, идеи и контекст. Сотрудники — что их работа не существует в вакууме.
«Картина или арт-объект — это как первая фраза в диалоге. Если она уместная, разговор складывается», — отмечает Денис Кукса.
Где искать художников
Начинать стоит с локальной сцены. Это студии и мастерские, художественные отделения колледжей и вузов, городские галереи и сезонные ярмарки. В таких местах легко познакомиться с авторами лично и услышать их истории.
Полезно общаться с кураторами и арт-менеджерами: они быстро помогают сориентироваться в среде и подобрать авторов нужного направления — от живописи и графики до объектов и медиаарта.
Важно просить портфолио и, по возможности, приходить в мастерскую. «Понять, “ваш” ли это художник, проще, когда слышишь его интонацию и видишь, как он работает», — подчеркивает эксперт.
Как интегрировать искусство в бренд без плакатности
Первый шаг — выбрать тему, близкую компании: развитие, технологии, природа региона, городские маршруты. Это создаёт логичный мост между брендом и художественным высказыванием.
Второй — поддержать тему материалами и светом. Дерево и тёплое освещение создают одну эмоцию, металл и холодный свет — другую. «Художник делает полшага навстречу бренду, бренд — навстречу художнику», — объясняет Денис.
Третий принцип — оставить пространство для дыхания. Не стоит зашивать всё в фирменные цвета и графику. Слишком активный брендинг легко “съедает” тонкость художественной работы.
Форматы, которые работают особенно живо
Хорошо воспринимаются серии работ вместо одиночного «лицевого» произведения: например, цикл графики вдоль лестницы или коридора, который рассказывает историю постепенно.
Малые скульптуры и арт-объекты на маршрутах движения создают точки внимания и формируют ритуал прохода.
Ротация и сезонные коллаборации поддерживают ощущение живого пространства: сотрудники ждут обновлений и вовлекаются в процесс.
Интерактивные и медиаформаты — кинетические объекты, цифровые холсты с медленной сменой кадров — работают мягко, если не превращают офис в выставку технологий. «Главное — не переборщить», — подчеркивает дизайнер.
Как не ошибиться
Эксперт советует избегать нескольких типичных ошибок:
- не покупать работы «по картинке» — в реальном масштабе и свете они воспринимаются иначе;
- не подменять искусство декором: если цель — просто закрыть пустую стену, лучше сделать библиотеку или зелёную зону;
- не заставлять художника буквально рисовать логотип. Говорить языком бренда можно, не лишая работу авторского голоса.
Вовлечение команды — половина успеха
«Когда мы запускаем арт-проект, я всегда прошу художника рассказать о работе лично. Десять минут — и у произведения появляется контекст», — делится Денис Кукса.
После таких встреч сотрудники начинают подходить к работе, задавать вопросы, находить личные ассоциации. Пространство оживает. Дополнительно работают короткие подписи с историями и внутренние экскурсии для новых сотрудников.
История из практики
В Павлодаре Денис работал над офисом технологической компании, для которой важна тема карт и маршрутов. Вместо привычного логотипа на стене появилось панно из льна и металла — переплетение линий степных дорог и реки Иртыш, созданное местным художником.
«Сначала все просто проходили мимо. Потом начали искать свои маршруты: кто-то увидел путь в детство, кто-то — дорогу к набережной. Со временем это стало точкой встречи: “Пойдём у карты увидимся”», — вспоминает дизайнер.
Общественные пространства
В холлах, коворкингах и медиатеках искусство задаёт ритм и помогает ориентироваться. Нестандартная графика вдоль длинного коридора визуально сокращает путь, скульптура в вестибюле становится точкой сборки.
Важно заранее продумать свет, крепления, защиту от пыли и тактильных контактов, а также место для короткой истории об авторе и работе.
Как начать с малого
Для старта достаточно простого плана:
- выбрать одну стену и одну тему;
- обратиться в две–три местные мастерские и запросить подборку авторов;
- встретиться с художником на площадке и обсудить формат и свет;
- сделать небольшую презентацию для команды и добавить краткие подписи;
- запланировать мягкую ротацию раз в сезон.
«Арткурация — это про уважение: к городу, к людям и к себе. Когда искусство вплетается в повседневность офиса или общественного пространства, появляется ощущение дома — даже там, где ещё вчера была просто пустая стена», — резюмирует Денис Кукса.