На Малой Никитской начала работу выставка Марины Звягинцевой «Неуловимое настроение» — проект, в котором посетителям разрешают трогать картины, предлагают зайти в «Душ эмоций», а чувства превращают в живопись на движущейся воде. Экспозиция в MAKE ME HAPPY стала одним из самых нетипичных художественных проектов московского лета.
Выставка паблик-арт художницы Марины Звягинцевой «Неуловимое настроение» объединяет уличный арт-объект, живопись, видеомэппинг, интерактивные технологии и пластический перформанс. Экспозиция предлагает необычный сценарий взаимодействия с искусством. Посетитель начинает знакомство с проектом на улице, затем попадает в пространство, где галерея соседствует с модными брендами и кофейней, может войти в инсталляцию, прикоснуться к «невидимой» картине и увидеть, как изображение исчезает буквально через несколько секунд.
Уличная водоколонка, которая «качает» вдохновение
Первым произведением на маршруте становится арт-объект «Вдохновение». Старинная водоколонка у входа в галерею дополнена крыльями бабочек, расписанными в авторской технике художницы — биотипии.
Бабочка здесь символизирует мимолетное счастье, влюбленность, легкость и внутренний подъем. Это состояние может возникнуть внезапно, но его невозможно удержать. Водоколонка, которая словно «качает эмоции» под взмахи крыльев, соединяет улицу с выставочным пространством и превращает обычный городской маршрут в начало художественного переживания.
В работе также считывается идея «эффекта бабочки»: небольшое изменение способно повлиять на всю систему. В московском контексте арт-объект напоминает о том, как случайный взгляд, встреча или жест могут изменить настроение человека и ход его дня.
Выставка в концепт-сторе
MAKE ME HAPPY — необычное для выставочного проекта пространство, где рядом существуют галерея, российские бренды одежды и аксессуаров, кофейня и площадка для событий. Посетитель может войти сюда как в магазин, но оказаться внутри арт-проекта.
Мода, телесность и искусство становятся частью единого сценария. Произведения не отделены от повседневной жизни, а встроены в нее — так же, как эмоции сопровождают человека во время прогулки по Москве, работы, шопинга или встречи с друзьями.
«Выставка называется «Неуловимое настроение», она о том, как нам трудно понять, чего мы хотим, что мы чувствуем, как нам вообще трудно уловить свои переживания», — говорит Марина Звягинцева.
Художница работает с темой «запертых чувств» и стремится показать, как могут выглядеть переживания, которые невозможно увидеть напрямую. Радость, тревога, воспоминание, вдохновение или страх в ее работах получают собственную форму, цвет, плотность и движение.
В одной из примерочных находится «Душ эмоций»
Одна из самых нестандартных работ экспозиции — инсталляция «Душ эмоций», расположенная в примерочной. Посетителю предлагается буквально войти в произведение и пережить его не только визуально, но и телесно. Сочетание биотипии и видеомэппинга создает образ душевного очищения и освобождения от тревоги. Примерочная, обычно предназначенная для смены внешнего образа, превращается в пространство внутренней перезагрузки.
Работа связана с принципом *panta rei* — «все течет». Как движется вода, так меняются и чувства: их невозможно зафиксировать навсегда, повторить или вернуть в первоначальном виде.
В галерее действует правило «трогать руками обязательно»
В серии «Скрытые эмоции» Марина Звягинцева предлагает зрителям нарушить привычное музейное правило. Чтобы увидеть изображение, к интерактивной поверхности необходимо прикоснуться.
После касания картина проявляется примерно на 15 секунд, а затем снова исчезает. Посетителю приходится не просто смотреть, а вступать в контакт с произведением и принимать его временность.
Этот прием превращает зрителя в соавтора: без его действия изображение остается скрытым. Работа становится метафорой чувств, которые существуют, но не всегда проявляются без внутреннего усилия или внешнего импульса.
«То, что мы пытаемся всмотреться в свои переживания, либо мы это делаем через какое-то отражение, через искусство, через взаимодействие с другими людьми», — отмечает художница.
Эмоции, которые невозможно упаковать
В основе живописных произведений выставки лежит авторская техника Марины Звягинцевой — биотипия, живопись на движущейся воде. Краска наносится на подвижную поверхность, а затем ее рисунок фиксируется на холсте. Так создаются работы «Водоворот сновидений», «Ворох воспоминаний», «Через край», «Прыжок в неизвестность», «Осязаемое чувство», «Море в розлив», «Эмоции через край» и «Радость».
В этой технике нет полностью контролируемого результата: движение воды формирует рисунок, который художница затем интерпретирует и превращает в художественный образ. Поэтому картины напоминают не застывшие иллюстрации, а следы происходящего внутри человека.
В работе «Ворох воспоминаний» сначала возникает эмоциональное наполнение, напоминающее содержимое сумки, и лишь затем проявляется сама форма. В произведении «Через край» сначала на холст выплескивается переживание, а уже потом оно обретает очертания чашки.
«Море в розлив» помещает стихию в лабораторные колбы. Сосуды пытаются ограничить море, но не делают его более предсказуемым. В «Эмоциях через край» чувства заключены в форму стаканов и бутылок, однако привычный силуэт деформируется под их напором.
В работе «Радость» яркий оранжевый поток вырывается из серой и черной материи. Радость здесь не отменяет тревогу и тяжелый опыт, а возникает вопреки им — как краткое, но мощное состояние внутреннего подъема.
Перформанс о том, как распаковать собственное «я»
На открытии выставки состоялся пластический перформанс «Распаковка чувств» с участием актера Ивана Горячева и актрисы Юноны Захарьевой. Через движение, дыхание и невербальный диалог артисты показали путь от внутренней закрытости к освобождению. Героиня перформанса поначалу принимает абьюзивные отношения за любовь, но постепенно учится слышать себя, освобождается от навязанной роли и возвращается к собственным чувствам.
«Девушка пытается услышать саму себя: сначала принимает абьюзивные отношения за любовь, а затем понимает, что они не соответствуют ее природе. Так она начинает раскрывать свое “я” и обретает внутреннюю свободу», — рассказывает Марина Звягинцева.
Перформанс становится продолжением выставки и показывает, что о трудноуловимых переживаниях можно говорить не только с помощью живописи, но и через движение, тело, прикосновение, свет и взаимодействие с другим человеком.
«Это отражение переживаний и чувств органично продолжает идею выставки и показывает, что об эмоциональном опыте можно говорить разными художественными языками», — добавляет художница.
Один из самых нетипичных арт-проектов лета
«Неуловимое настроение» выделяется среди московских выставок сезона не классической экспозицией, а способом общения со зрителем. Здесь невозможно просто пройти по залу и последовательно рассмотреть картины: одни произведения встречают посетителя на улице, другие требуют прикосновения, третьи предлагают изменить собственное положение в пространстве.
Марина Звягинцева — современный паблик-арт художник и живописец, член Творческого союза художников России и Московского союза художников. Ее проект в MAKE ME HAPPY превращает эмоции в физическую среду, а посещение выставки — в личный маршрут по состояниям, которые знакомы каждому, но не всегда поддаются объяснению.
«Можно их ловить только через, как говорится, зеркальное отражение», — говорит Марина Звягинцева.
Выставка «Неуловимое настроение» открыта для посетителей до 6 сентября 2026 года.
