Государственный академический Малый театр России общепризнанно входит в число ведущих театров страны. Его труппа состоит из десятков народных и заслуженных артистов России и ещё большего количества молодых талантов. Одна из них — Арина Осипова, выпускница Высшего театрального училища (института) имени М.С. Щепкина, мастерской Владимира Николаевича Драгунова. В 2024 году, будучи на 2 курсе, она сыграла свою первую роль на профессиональной сцене — Розмари Хойт в спектакле своего мастера «Ночь нежна. Дик и Николь». На сегодняшний день Арина Осипова задействована в 9 постановках, в том числе в премьерном спектакле «Игрок». Над чем сейчас работает Арина и какие премьеры с её участием стоит ждать — читайте в интервью.
Почему ВТУ им. М.С. Щепкина?
В 16 лет я поступила в школу Табакова на курс к Владимиру Машкову. Несмотря на то, что спустя два года наши пути разошлись, я безумно благодарна всем педагогам — они подкрепили моё желание профессионально развиваться. После я год училась в колледже имени Леонида Филатова, но приняла решение не заканчивать его и поступить в вуз. Как и все, поступала в несколько мест. Проходя в Щепкинском училище тур за туром, я понимала, что мне приятны и понятны те люди, которые меня слушают, и те задания, которые они мне дают. Но главное — Владимир Николаевич Драгунов, мастер курса, поверил в меня и дал шанс учиться в вузе золотой пятёрки.
Правда ли, что в каждом театральном училище существует свой особенный подход?
Дело не столько в вузе, сколько в мастерских. В Щепкинском институте курсами руководят Василий Иванович Бочкарёв, Владимир Михайлович Бейлис, Глеб Валерьевич Подгородинский, Алексей Владимирович Дубровский и другие замечательные артисты Малого театра. Со студентами работают разные педагоги.
Как вы попали в Малый театр сразу после выпуска?
Трудоустройство — весьма болезненная тема. На моём курсе учились 23 человека, а в театр поступили 9, что уже большая удача. Здесь есть большая заслуга Владимира Николаевича. Когда я была на втором курсе, он ставил спектакль «Ночь нежна. Дик и Николь» и предложил мне роль Розмари Хойт (Спектакль идёт на Камерной сцене Малого театра, — Прим. автора). Мы начали репетировать в середине года, и в мае у меня случилась первая большая театральная премьера. После Владимир Михайлович Бейлис пригласил меня в постановку «Без вины виноватые», где я играю Любовь Отрадину (Спектакль идёт на Исторической сцене Малого театра, — Прим. автора). Затем предстояла работа над ролью Полины Александровны в постановке Владимира Даная «Игрок». Репетиции начались в феврале, а в конце июня спектакль был сдан руководству.
Где вы предполагали служить изначально?
У меня не было определённой цели, только большая детская мечта служить в театре.
Как случилось, что вы играете главную роль в «Игроке»?
Как позже выяснилось, режиссёр проводил закрытый кастинг: смотрел наши спектакли и работы в кино и сопоставлял с ролями. Когда вывесили распределение, я испытала неописуемые чувства: страх, ответственность и желание доказать свои возможности.
Владимир Данай назвал «Игрока» судьбоносным для самого Достоевского. А изменил ли он что-нибудь в вашей жизни?
Это моя первая премьера в составе театральной труппы, благодаря чему я смогла поработать с большими артистами. Имела честь учиться у Евгении Константиновны Глушенко, Василия Ивановича Бочкарёва, Людмилы Владимировны Титовой, Дмитрия Николаевича Зеничева и многих других. Сам режиссёр Владимир Данай — человек с особенным миром, репетиции с ним многое мне дали. Полина Александровна — сложный, многогранный, загадочный персонаж, в корне отличающийся от всех, кого я играла раньше.
Какой стали бы вы сами, родившись в Рулетенбурге?
Несмотря на то, что это вымышленный город, Достоевский писал его с Висбадена, где проигрался и был вынужден написать произведение в сжатые сроки для уплаты долга. Жители и гости Рулетенбурга постоянно играли в своеобразную рулетку — мне азартные игры не близки, поэтому, родившись там, я постаралась бы уехать.
Вы играете в одних спектаклях с народными и заслуженными артистами. Влияет ли их признание на ваши отношения?
Возможность работать с такими артистами — большой подарок. Хотя мне не всегда везёт участвовать с ними в одних сценах, могу рассказать про опыт работы с Евгенией Константиновной Глушенко. Поначалу было страшно — она потрясающая актриса, настоящая величина с большим количеством прекрасных ролей за плечами, — но это не мешало ей работать со мной, что-то объяснять, давать советы в гримёрке и в целом очень поддерживать, за что я благодарна. А в моменты неудач и переживаний на помощь часто приходил Василий Иванович Бочкарёв.
Главным вашим партнёром в «Игроке» стал Иван Трушин. Как складывалась ваша работа?
Первый наш совместный спектакль — «Без вины виноватые» Владимира Бейлиса. Это были прекрасные репетиции: Ваня очень добрый, ответственный, понимающий и чувственный партнёр.
С кем бы вы хотели поучаствовать в одном проекте?
С Яной Викторовной Сексте, моим педагогом из школы Табакова. В её работах можно заметить невероятную мощь и энергию — я не знаю других таких актрис.
Вы часто возвращаетесь к одним и тем же образам — не становятся ли они со временем менее эмоциональными и интересными?
Роль растёт и развивается вместе с актёром. Я играю Розмари Хойт в спектакле «Ночь нежна» со второго курса, и за прошедшее время изменилась и повзрослела — значит, персонаж тоже изменился, повзрослел и заиграл новыми красками.
В одном интервью вы подчеркнули актуальность «Игрока». Постановки каких произведений вам было бы интересно увидеть на сцене?
Я очень люблю Ремарка и год назад читала его дневники. Мне показалось, что они очень созвучны с тем, что происходит в жизни, моей и вообще, и было бы интересно увидеть их экранизацию или постановку на сцене. Я убедилась в том, что мысли материальны, когда увидела распределение ролей на новый спектакль: Владимир Николаевич Драгунов будет ставить спектакль «Жизнь взаймы», в котором я сыграю роль Лилиан.
Вы представляли себя в этом спектакле раньше?
Я читала это произведение года четыре назад и думала о роли Лилиан. До сих пор не понимаю, как её играть. Роль невероятно сложная, героиня умирает, но обладает огромным желанием жить. Верю, что после начала читок станет легче, а получилось или нет, поймём на мартовской премьере.
Ждать ли других спектаклей с вашим участием?
Готовится спектакль Алексея Владимировича Дубровского «14 декабря» по пьесе В.Р. Мединского. Премьера ожидается 12 декабря. Я играю Наталью Рылееву, жену декабриста. Роль важная и интересная.
Жёны декабристов часто упоминаются в целом, а не рассматриваются в отдельности. Какая она — Наталья Рылеева?
В пьесе она единственная жена декабриста. Перед началом работы я читала её письма к Николаю I, в которых она умоляла отменить казнь: «Я прошу как жена, как мать»… У нас есть дочка Настя, и в сценарии содержатся похожие слова: «Ты думаешь, ей отец нужен, который державу спасает? Ей отец нужен, чтобы он был рядом, чтобы он был отцом». Очень интересно познавать такую сторону истории — не про декабристов, вышедших на Сенатскую площадь с намерением изменить политический строй, а про женщину, любящую жену и мать.
Центральные действующие лица спектакля — семья Рылеевых?
Главные герои — Милорадович, Николай I и декабристы.
Для роли Натальи Рылеевой вы изучали её письма к императору. А как происходила подготовка к роли Полины Александровны?
У неё есть прототип — Аполлинария Суслова, которая вела переписку с Достоевским через его жену. Для качественного исследования того времени нужно изучить мемуары писателя и его современников. В работе над образом я ищу в героине стороны, схожие с моими.
Есть ли секрет, как не переволноваться на сцене и не забыть текст?
Я испытываю приятное волнение — иначе бы не пошла в профессию. Не было страха забыть — только азарт от переживания, случится ли сегодня чудо партнёрства и обмен энергией со зрителем.
О какой роли вы мечтаете?
В Малом театре мы можем пробовать себя в новых амплуа и получать обратную связь от режиссёров. Я очень заражающийся человек, мне интересно экспериментировать. Из крупных героинь, в будущем хочу сыграть Медею (Возлюбленная аргонавта Ясона из древнегреческого мифа про золотое руно, — Прим. автора) и Джулию Лэмберт из «Театра» Сомерсета Моэма.
Что для вас ближе — театр или кино?
Профессия одна, но подходы совершенно разные: в кино ты работаешь в съёмочные дни, то есть достаточно короткий период, и после небольшой репетиции выдаёшь результат. Театр же — это процесс, и каждый спектакль — маленькая жизнь. Он дополняется даже после выпуска.
Кино — массовое искусство, приносящее больше известности. Что для вас важнее — слава или процесс?
Творческий процесс. Если слава не придёт, то значит, так и должно быть — зато я занимаюсь любимым делом.
И всё же у вас есть опыт в кино — съёмки в сериалах «Югославия» и «Многое получается». Расскажите об этом опыте.
«Многое получается» — светлая любовная история. Я сыграла в ней роль жены в супружеской паре, которая помогла главному герою обрести семью и вернуть любимую. «Югославия» же стала необычным опытом благодаря нестандартным техническим задачам. Моё участие в этих проектах случилось благодаря агенту Ольге Кудиновой. И там, и там у меня были потрясающие партнёры по площадке. В «Югославии», например, это Юрий Чурсин. Оба сериала уже отсняты и находятся на постпродакшене.
Разбивали ли вы тарелку?
Да, один раз, в первый съёмочный день «Многое получается», испытала невероятные чувства.
