Архитектура, мозаика и алюминиевые банки — на первый взгляд, между ними мало общего. Но для архитектора и художника Елены Касик это разные способы исследовать форму, экспериментировать с материалами и находить новые возможности для творчества. В работе Fit fabricando faber («Мастер куется в труде») она превращает обычные алюминиевые банки в кинетический арт-объект, давая привычному материалу новую жизнь. Произведение станет частью выставки «Искусство труда», которая пройдёт с 6 по 30 ноября в пространстве «Бойлерная» на Хлебозаводе № 9 в рамках VIII Всероссийского фестиваля «Время, вперёд!».
О том, как рождаются необычные художественные образы, что объединяет разные направления её творчества и почему ручной труд сохраняет особую ценность в мире массового производства, — в нашем интервью с Еленой Касик.
Елена, расскажите о себе. Как вы пришли к искусству и какое место оно занимает в вашей жизни?
Искусство и ремесло были со мной всегда. Сначала я окончила художественную школу, затем Архитектурно-художественную академию и много лет работала архитектором. Именно архитектура сформировала моё видение: научила чувствовать конструкцию, объём, пространство и физические свойства материалов.
В разные периоды я экспериментировала с текстилем, деревом, бумагой, пластиком и другими материалами. В основе моей практики — исследование противоречий современной жизни. Мне интересно соединять страсть к конструированию с критическим взглядом на культуру сверхпотребления. Творчество для меня — естественная потребность давать вторую, концептуальную жизнь вещам, которые общество привыкло выбрасывать.
Вы впервые участвуете в выставке «Искусство труда». Как узнали о проекте и почему решили принять в нём участие?
Долгое время я работала архитектором, но параллельно всё глубже погружалась в искусство. Например, последние три года активно занималась мозаикой. Весной этого года завершился крупный архитектурный контракт, и я осознанно решила его не продлевать. Захотелось полностью посвятить себя искусству, искать новые площадки и выходить на профессиональную арт-сцену.
Я подала заявки на несколько конкурсов и резиденций. Фестиваль «Время, вперёд!» привлёк меня сразу. Мне невероятно близка тема труда — не в парадном, плакатном понимании, а как глубинная потребность человека созидать. Для меня труд художника — процесс, который продолжается несмотря ни на что. Это стремление делать то, что ты должен делать по внутреннему убеждению и без чего не представляешь себя.
Ваша работа называется Fit fabricando faber — «Мастер куется в труде». Как появился этот замысел и какой смысл вы вкладываете в название?
В основе работы лежит латинское выражение, отсылающее к философской концепции Homo Faber — «человека созидающего». Мне близка идея, что человек познаёт себя через физический труд. Мой путь в этом направлении начался с увлечения работами американских мастеров кинетического искусства. Готовых инструкций не было, поэтому я буквально занялась изучением механики: самостоятельно, методом проб и ошибок искала инженерные решения. В тот период я была полностью погружена в сложный архитектурный проект, где результат часто остаётся виртуальным, растянут во времени и зависит от множества согласований. Ручной труд над мозаикой стал для меня спасительной отдушиной. Когда работают руки, мысли приходят в порядок, а результат сразу становится осязаемым.
В названии «Мастер куется в труде» — глубоко личный для меня смысл. Идей может быть много, но мастер рождается там, где есть упорство. Важно перенести точку опоры внутрь себя. Когда я только начинала работать с алюминиевыми банками, выбор материала вызывал у окружающих понятный скепсис. Но настоящий труд требует верности своей идее. Мастер куется в преодолении сопротивления — и материала, и первых сомнений со стороны.
Вы используете алюминиевые банки — материал, связанный с массовым потреблением, — и превращаете их в кинетические структуры. Почему выбрали именно его?
Идея родилась из наблюдения за тем, как быстро современный мир производит отходы массовой культуры. Алюминиевые банки стали частью нашей техногенной среды — они повсюду. Меня привлекла именно эта повсеместность. Волонтёрский опыт на крупных международных площадках современного искусства, таких как Art Dubai и Dubai Design Week, помог окончательно сформировать замысел. Там я увидела изнанку индустрии: тонны строительных материалов выбрасывают после демонтажа выставочных стендов.
Мне захотелось взять эти утилитарные отходы и вернуть их искушённой публике, но уже в другом качестве — как сложные динамические структуры.
Алюминиевая банка интересна мне как символ массовой культуры. Она лёгкая, податливая, обладает выразительной структурой. Для архитектора это идеальный вызов: показать, как точный расчёт позволяет превратить обыденный материал в произведение искусства.
Что для вас важнее в этом процессе — художественный образ, работа с материалом или идея ответственного отношения к окружающей среде?
Для меня на первом месте — идея перерождения и цикличности. Общество привыкло воспринимать жизнь продукта линейно: покупка, использование, утилизация. Я же смотрю на это как на непрерывный круговорот, в котором вещь возвращается в мир, но уже в совершенно новом качестве.
Физический апсайклинг для меня — отражение внутренних циклов, которые проходит каждый из нас. Экология здесь шире, чем просто бережное отношение к природе. Это ещё и экология человеческого сознания, наша способность к внутренней трансформации. Мне важно показать, как через кропотливую ручную работу с материалом происходит и внутренняя пересборка самого автора.
Как в вашей работе раскрывается тема труда? Показываете ли вы не только результат, но и сам процесс преобразования материала?
Тема труда раскрывается и образно, и буквально. Я люблю лаконизм и выразительность плакатной графики, поэтому мне захотелось использовать динамический эффект движения.
Мой объект интерактивен: когда алюминиевые диски приходят в движение, они создают характерный металлический шум. Когда движение прекращается, наступает тишина и проявляется латинский текст. Для меня это материальное воплощение простой мысли: хочешь созидать — созидай. Пусть твой внутренний голос звучит чётко и уверенно.
Преобразование материала здесь показано наглядно. Но это не просто техническая переработка, когда из одной банки фабричным способом делают другую. Это качественный, философский скачок. Материал совершает парадоксальный переход: из утилитарной тары попадает в пространство искусства. Он теряет бытовую функцию, но обретает другую ценность — становится частью художественного высказывания. Зритель видит не только результат, но и физически воспринимает эту трансформацию.
Какие выставки вы любите посещать сами? И что вам хотелось бы, чтобы зритель почувствовал или понял, увидев вашу работу на «Искусстве труда»?
Из-за плотного графика я бываю на выставках не так часто, как хотелось бы, но мои вкусы довольно контрастны. С одной стороны, я могу часами бродить по залам Пушкинского музея. С другой — с огромным интересом посещаю выставки современного и актуального искусства. Мне близки авторы, которые смело экспериментируют с формой.
Зрителям выставки «Искусство труда» мне хотелось бы передать два важных посыла.
Первый — призыв к осознанности. Хочется, чтобы люди задумались о том, как мы относимся к потреблению и отходам. То, что сегодня кажется обычным мусором, завтра может превратиться в арт-объект. Эта трансформация универсальна: точно так же человек способен пересобирать себя после жизненных кризисов.
Второй — напоминание всем сомневающимся авторам: творить можно и нужно из всего на свете, если есть глубокая внутренняя потребность. Главное — верить своему импульсу, быть упорным и никогда не бросать то, что любишь.