Стрит-арт. Дословно «уличное искусство», на деле — умение, оказавшись в определенном месте в определенное время, увидеть нечто определенное. В Москве стрит-арта много. При грамотном рассмотрении проявления стрит-арта в нашем городе можно встретить на каждом шагу. Чтобы упростить задачу, мы решили проложить для вас маршруты, позволяющие превратить прогулку по центру города и не только в бесплатное посещение музея под открытым небом.
Сегодня в знакомстве с уличным искусством нас ожидает всего один адрес – Большая Новодмитровская, 36. Под девизом «Творите, что хотите», встречающего каждого большими яркими буквами, поселившимися у неба, 6 лет назад здесь поселился дизайн-завод Флакон.
Сейчас же здесь настоящая библиотека стрит-арта. Правда, почти всегда вредных библиотечных бабушек, которые бы рассказали, как себя вести, куда идти и что делать, здесь нет ( кто бы мог подумать, что их когда-то нам будет не хватать) – оттого, приехав сюда впервые, вы почувствуете лёгкую тревогу, смешанную с недоумением и восторгом, в последний раз застававшие вас 1го сентября n-ного года, и глаза ваши разбегутся. Здесь банально очень много всего, но поверьте, это «много всего» заслуживает внимания. Что ж, давайте разбираться в лабиринтах всех цветов радуги на стенах из красного кирпича (и не только).
Начнем с того, что здесь, конечно, рай для начинающего, продолжающего и никогда не заканчивающего инстаграмера, блогера и любого, кто питает страсть к фотогеничным поверхностям. Здесь они везде. Начнем с заднего двора, где гора из кусков ломаного стекла соседствует с кафе-гаражом самых хипстерских велосипедов мира по имени Электра, стога сена, раскинутые у забора, отзывающиеся колыханиями на проезжающие мимо электрички, пацифистский внедорожник, расписанный американцем Крисом Риггсом в рамках перфоманса «Мир и любовь». Здесь же граффити-стена, каких на Флаконе немало, а рядом – настоящий сёрф-бар из вечеринок киношных подростков (проект X, например).
Обернемся и увидим, по-моему, одно из самых гениальных архитектурных решений – кондиционеры, замаскированные под фигурки тетриса. Лучшая метафора ко всему, что происходит в этом творческом пространстве – просто и очень круто – в принципе также звучит тот самый растерянный восторг оказавшегося здесь впервые. Если обогнуть здание-тетрис (которых здесь, опять же, немало) по левой стороне, можно оказаться в местном граффити-переулке. Справа же нас ждут два самых фотографируемых объекта флакона – стена с цветочными горшочками и граффити Perrier.
Опять же, не забываем заглядывать во все незнакомые (читать полузаброшенные) переулки – здесь нас точно не будет ждать маньяк-убийца -чтобы увидеть, например, вот такое интересное решение фасада Workshop центра, двор которого охраняет мумитролль. Так же в этих импровизированных двориках можно встретить супергеройские мусорные баки – пример паблик-арта, пропагандирующего заботу об окружающей среде.
Пройдем мимо арт-редакции проекта Seasons, через рисованный фасад кафе Brocard – сделаем must-фото с троллейбусом, «въехавшим» в стену. Можем перекусить в местном фуд-траке, переварить увиденное, так сказать.
С какими мыслями мы будем уходить отсюда? Конечно, будет хотеться вернуться сюда еще раз: может быть, на фестиваль Франции или на чтения стихов Маяковского на крыше, а может быть, с друзьями пойти в Антикинотеатр. Будет хотеться однажды прийти сюда, плюнуть на всё, окунувшись во всю эту АРТмосферу, набить татуировку в местном салоне и разрисовать одну из стен красного кирпича. Будет хотеться навалиться на market-space в лице шоурумов Xarizmas, monoroom, anna chapman, EKE people, PYE и др и обновить гардероб, поддерживая отечественного производителя. Или поступить в школу стартапперов и уже гарантированно бывать тут каждый день. Будет хотеться жить в стиле Флакона. Вы посмотрите наверх и увидите, опять же, около неба, обещание Флакона, что всё «сбудется».
И станет как-то хорошо.
Анастасия Сотник
