Московский Драматический театр имени Сергея Есенина представил иммерсивный спектакль «Вишнёвый сад» по пьесе А. П. Чехова. Режиссёром постановки стал Ярослав Шевалдов.
Уникальность спектакля заключается в том, что он переносит зрителя в атмосферу начала XX века, поскольку действие разворачивалось в стенах старинного особняка В. А. Лемана в Гороховском переулке.
Мечта, воплощённая в жизнь
Ярослав Шевалдов о спектакле:
«Жизнь состоит из утрат и их принятия. Вы будете постоянно учиться этому», — цитирует режиссёр слова своего педагога Марины Юрьевны Кайдаловой (ГИТИС). — В «Вишнёвом саде» мы исследуем, как неизбежность потерь и умение с ними справляться формирует человеческую судьбу.
Он намеренно перенёс действие в особняк, чтобы таким образом воплотить мечту К. С. Станиславского о постановке «Вишнёвого сада» в подлинных интерьерах. Когда-то, много лет назад, основатель МХАТа искал усадьбу для пьесы, но так и не сумел найти, однако сегодня его идею реализовала в настоящем особняке команда «МДТ им. С. Есенина». Это позволяет героям «жить» в реалиях того времени, а зрителям наблюдать за их жизнью и быть соучастниками их истории.
Иммерсивность в действии
Вместо привычной сцены и зрительного зала спектакль предлагает побывать в анфиладе комнат старинного особняка с его голландскими печами, лепниной и уникальным паркетом, по которому когда-то стучали каблуки знатных гостей. Зрителя приглашают из комнаты в комнату вслед за героями постановки, поэтому они постоянно оказываются в самом центре событий.
За окнами шумит реальный сад, а в пространство усадьбы проникают символические ветви, которые тоже являются участниками действа. В финале их даже вырывают, демонстрируя то, как вырубают вишнёвый сад.
По ходу пьесы Фирс предлагает гостям отведать чая с вишнёвым вареньем, который приготовлен по старинному рецепту. И это ещё далеко не все сюрпризы. Со зрителем постоянно ведётся диалог, его вовлекают, с ним взаимодействуют и даже дают подержать разные предметы, связанные с постановкой.
Свою роль имеет и сад. Его играет актриса. Она воспроизводит вокализы и обрывки мелодий, которые отражают внутреннюю жизнь сада и его обитателей. В постановке ярко подчёркивается абсурдность происходящего и диалогов. Помогают в этом, например, образ Шарлотты и её фокусы, которые показывают постепенное уничтожение реальности хозяев дома.
В тёплое время года часть действия разворачивается перед особняком, прямо во дворе. В холодное – переносится в дом. Во время премьерных показов гости увидели диалоги героев на улице, что ещё до начала основного действа сумело их развлечь.
Костюмы, антураж, элементы декора особняка и реквизит дают полное впечатление попадания в ту эпоху. Картину дополняют светомузыка и старинные композиции, которые будто бы обволакивают каждую комнату.
Сюжет и актёрская игра
Постановка рассказывает о том, как некогда богатая помещица возвращается из Франции в Россию, в дом, где провела своё детство и беззаботную юность. Из-за финансовых трудностей она вынуждена продать имение, и вот на этом строится вся пьеса. Акцент в новой постановке сделан на абсурдности общения между персонажами. Они вроде бы говорят об одном и том же, но вечно спорят, кричат, и не могут друг друга услышать.
Актёрская игра ввергает зрителя в пучину страстей, погружает в трагизм ситуации. Благодаря необходимому надрыву в диалогах можно увидеть, как дворянство приходит в упадок и как его побеждает обычный крестьянин, который когда-то был крепостным. Эта постановка рассказывает о переходе от одного времени к другому, о конце целой эпохи.
Спектакль рекомендуется посмотреть поклонниками творчества Чехова, а также зрителям, которые любят иммерсивные спектакли и атмосферные особняки прошлых веков.
В ролях:
- Раневская Любовь Андреевна, помещица — Анна Сардановская
- Аня, ее дочь, 17 лет — Анастасия Рыжинская/Екатерина Ковалевская
- Варя, ее приемная дочь, 24 года — Тая Капиталова
- Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской — Андрей Шутеев
- Лопахин Ермолай Алексеевич, купец — Дмитрий Мацко/Тимур Бурин
- Трофимов Петр Сергеевич, студент — Андрей Перов/Андрей Балахнин
- Симеонов-Пищик Борис Борисович, помещик — Святослав Иванов
- Шарлотта Ивановна, гувернантка — Ольга Гончарова/Ирина Красовская
- Дуняша, горничная — Светлана Судомир
- Фирс, лакей, старик 87 лет — Ильдар Аллабирдин
- Яша, молодой лакей — Андрей Лушников/Илья Алаев
- Голос сада — Юлия Михайлова/ Мария Мацко
Команда:
- Режиссёр-постановщик, художник-постановщик — Ярослав Шевалдов
- Хореограф-постановщик — Анна Сардановская
- Музыкальный руководитель — Ольга Гончарова
- Подбор костюмов и реквизита — Анна Сардановская
- Композитор, саунд-дизайнер, звукорежиссёр — Вера Новикова
- Художник по свету — Борис Барсуков
Продолжительность: 2 часа 45 минут с одним антрактом
Возрастное ограничение: 16+
Московский Драматический Театр имени Сергея Есенина – это первый иммерсивный театр в России. Онбыл создан в 2017 году под руководством режиссера Ярослава Шевалдова и актрисы Анны Сардановской, а также группы единомышленников совместно с Арт-пространством «Усадьба Струйских» («Музей Русского Искусства»). В его репертуаре уже 18 спектаклей по русской и зарубежной классике, и «Вишнёвый сад» — один из них. Его иммерсивность и возможность на несколько часов окунуться в прошлое – главные козыри, которые выделяют его из числа других постановок по Чехову. Он позволяет не только осмотреть старинный особняк, но и поразмышлять над важнейшими в жизни вещами, например, над необходимостью отпустить прошлое и наконец-то услышать тех, кто по-настоящему дорог.
