К 50-летию рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» народный артист России Алексей Рыбников поставил на сцене Центра исполнительских искусств спектакль «Дух Соноры». Это не просто постановка, а настоящий «тотальный театр», как назвали его критики.
Тотальный театр
Спектакль объединил в себе все доступные художественные средства: симфоническую и рок-музыку, театр и кино. Действо обращено сразу ко всем чувствам зрителя, потому что Центр обладает самыми современными аудиовизуальными технологиями. Однако основой спектакля всё же стала музыка Алексея Рыбникова и актёрское мастерство его подопечных.
Перед началом грандиозного события в мире музыки и театра автор музыкальной рок-драмы поделился своим искренним волнением:
«У авторов, режиссеров и актеров в день премьеры эмоции одни и те же – это безусловное волнение. Утром мы сделали прогон, он прошел благополучно, но я актерам не сказал ничего – ни плохого, ни хорошего, потому что мы все очень суеверные: все «держим пальцы», обнимаемся и передаем друг другу энергию. Но знаем, что все нервничаем».
В фойе Центра собрались зрители, актеры и режиссеры, представители культуры и искусства, а также те, кто хорошо помнит триумф рок-оперы «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты». Гостями вечера стали: Максим Дунаевский с супругой Аллой Новосёловой, режиссёр Светлана Дружинина с Анатолием Мукасеем, Кирилл Крок, Олеся Судзиловская, Ксения Алферова, Никас Сафронов, Игорь Волошин, Эрнест Мацкявичюс, Нина Дашкова, Сергей Халаим, Андрей Кондрашов, Виталий Третьяков, Анастасия Бобовская, Дмитрий Калантаров и другие.
Максим Дунаевский перед началом спектакля сказал:
«Желание воплотить в зале Центра исполнительских искусств новые экспериментальные формы понятно, это сам бог велел. И это уже второй эксперимент, который я здесь увижу, и он, наверняка, будет интересен. Почему я так смело говорю? Потому что это — Рыбников! За своего коллегу я не волнуюсь, я точно знаю, что это будет талантливо и здорово во всех отношениях!»
Сюжет постановки рассказывает о нелёгкой судьбе Хоакина Мурьеты, который был мексиканским Робин Гудом и легендарной фигурой времён «золотой лихорадки», что случилась в Калифорнии в 1850-х годах. О его любви, надеждах и великой боли. О том, как одно событие перевернуло всю его жизнь.
История постановки
Первая в СССР рок-опера «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» появилась в 1976 году. В те времена рок в стране был под запретом. В 1978 году выпустили одноименный альбом из двух пластинок. Главные партии в нём исполнили Жанна Рождественская и Геннадий Трофимов. Двойной альбом вышел тиражом 2,5 миллиона экземпляров и побил все рекорды по продажам. Пьесу в стихах для этого произведения написал Павел Грушко, взяв за основу драматическую кантату Пабло Неруды «Сияние и смерть Хоакина Мурьеты, чилийского разбойника, подло убитого в Калифорнии 23 июля 1853 года».
В дни премьерных показов знаменитый композитор, живой классик Алексей Рыбников, который в июле 2025 года отметил свое восьмидесятилетие, лично представил на сцене Центра исполнительских искусств синтетический спектакль, по масштабу замысла сопоставимый с его эпохальными сочинениями. Вот какой комментарий он дал по поводу премьеры:
«Новый сюжет не совпадает с тем, который был в рок-опере «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты». Там главным героем был чилиец и вообще другая история была, а мы взяли подлинник истории Хоакина Мурьеты. Он мексиканец, и у него судьба немножко другая была. Поэтому новые стихи написал Юлий Ким».
Новая версия рок-оперы под названием «Хоакин Мурьета. Любовь и смерть» появилась в 2014 году. Стихи для неё написал Юлий Ким. За основу взяли реальную историю легендарного героя из Мексики, о котором слагают легенды. В 2015 году Алексей Рыбников снял фильм «Дух Соноры», который отражал два аспекта жизни Мурьеты: место рождения — мексиканский штат Сонора, и неуловимый Дух – его прозвище. Фильм имел международный успех, потому что Алексею Рыбникову удалось с точностью воссоздать быт и традиции северного мексиканского штата середины XIX века, а также красочно передать жизнь и нравы Сан-Франциско.
В постановке на заднем фоне идёт тот самый фильм про Мурьету. Сюжет с особой нежностью показывает любовь Хоакина и его избранницы Роситы вплоть до их прибытия в Калифорнию. Но есть в картине и другая тема – рока, неотвратимой судьбы, которую представляет легендарный персонаж мексиканского фольклора – Дьяблеро. Своими речами и песнями он делает сюжет более философским.
Для воссоздания наиболее полной картины задействованы уникальные технические средства, поэтому музыкальные партии звучат особенно ярко и сочно. Если позади – эпизоды из фильма и ожившие с помощью ИИ фотографии старателей, то на переднем плане – актёры и музыканты. Оба плана взаимодействуют между собой и помогают зрителю погрузиться в эту вселенную полностью, без остатка.
Спектакль начинается с инфернальной фигуры, которая олицетворяет смерть. Всё действо актёры поют, а музыканты играют рок. По ходу развития сюжета к фильму на фоне присоединяются живые герои на сцене, которые исполняют свои вокальные партии. Помимо этого, постоянно добавляются всё новые спецэффекты, например, струи дыма или настоящие языки пламени.
Костюмы, декорации и реквизит повторяют те, что представлены в фильме. Они дополняют общую картину, делая её более живой и объёмной. Звуковые вставки, спецэффекты, потрясающе чистый и мощный вокал, а также поглощающая всё внимание игра актёров сливаются на сцене воедино и превращают спектакль в, действительно, нечто «тотальное». Оно обрушивается на зрителя огромной волной из самых разных эмоций – от весёлости и умиления до сочувствия. Поэтому постановка звучит по-новому, более насыщенно и смело.
Комментарии звёздных гостей
Легендарный кинорежиссер Светлана Дружинина поделилась своими эмоциями после спектакля:
«Это очень интересно! Когда-то эту рок-оперу я смотрела у режиссера Марка Захарова, потом был фильм, а теперь я вижу это произведение в третьем, уникальном воплощении. Слава таланту и музыке Алексея Рыбникова!» Не менее легендарный кинооператор Анатолий Мукасей продолжил: «Это очень красивый спектакль, где я увидел хорошее сочетание экрана и действия на сцене, и я верю, что у спектакля впереди долгая и интересная жизнь».
Актриса театра и кино Ксения Алферова, дочь ленкомовской легенды Ирины Алферовой, после просмотра призналась:
«Для меня этот спектакль особенный. Когда рок-опера была поставлена в театре Ленком, я выросла за кулисами именно этого спектакля. И я с особенным волнением сюда шла, вспоминая детство. И сегодня я увидела в новом спектакле, что здесь по-прежнему главное – музыка. Я увидела молодые незнакомые лица актеров на сцене, но главное – они все были очень честные и настоящие. Силу и талант режиссера, талант актеров – всё соединила музыка!»
Кинорежиссер, актер театра и кино Игорь Волошин тоже рассказал о своих впечатлениях от просмотра:
«Талантливому, выдающемуся мастеру Алексею Рыбникову удалось передать сложную форму кино- и театрального языка. И это удивительно, когда ты видишь полное раскрытие таланта композитора, сценариста, режиссера. И есть еще один дар – он прекрасно пишет книги. В этом смысле Алексей Рыбников мне напоминает великих художников эпохи Возрождения, когда Леонардо да Винчи был еще и инженером, и исследователем. Поэтому всем рекомендую посмотреть это великолепное мультимедийное действо «Дух Соноры» и встретиться с большом Мастером».
После окончания действа автор постановки Алексей Рыбников поздравил актеров и гостей с удачной премьерой и с радостью сообщил, что в сентябре премьера войдет в репертуар.
«Дух Соноры» — это спектакль про судьбу человека, который хотел получить золото и семью, но в одночасье лишился всего и начал мстить. Это не просто сюжет, а напоминание о том, что по-настоящему важно в этой жизни.
Возрастное ограниение – 16+
Даты следующих показов можно узнать на официальном сайте Центра исполнительских искусств
